4月25日下午，我们学术前沿系列课程—“大师课·半月谈”第十期特邀上海必赢bwin官方网站萧梅教授携团队沈正国先生、东方乐器博物馆乐器学研究学者邢媛博士莅临音乐厅开展《遗产复兴：江南丝竹乐器的演变与声音的社会文化动态》主题讲座。本次讲座由必赢bwin官方网站汪瑶副教授主持，我们师生共同聆听。
一、听见历史：丝弦之音的文化密码
在现代乐器形制与录音技术深度重塑音乐表达的当下，怎样才能寻回那些已然消逝的“声音记忆”？萧梅提出三大路径：追寻早期乐器的声学美学；还原历史观演场景；从古谱中解码传统技法。
二、乐器的“历史肉身”：声音美学的再发现
“丝弦是千年乐器的灵魂。”讲座现场，邢媛以钢丝弦与丝弦的音色对比实验，揭开20世纪“音色革命”的隐秘逻辑。清代小扬琴的音色脆亮、丝弦二胡的绵长、匀孔笛的独特音律，这些被现代工艺“修正”的声音，实为古人“以声载道”的审美密码。萧梅团队提出：复原乐器绝非复制形制，而是通过共鸣箱厚度、弦材适配等细节，重构历史声学的完整生态。
三、声景的复活：从茶楼雅集到文化语境
江南丝竹的魂魄，藏于豫园茶楼的流动声场。团队选择“海上梨园”为实验场域——乐手围坐即兴轮奏，丝竹与市井声交融。民间艺人演绎《行街》完整版，重现“一曲多面”的即兴智慧。沈正国强调：“复原需理解古人审美，而非套用西方标准。”当演奏脱离音乐厅的凝视，回归茶楼的自在语境，传统音乐方显其“动态基因”的本质。
四、古谱的“语法”：解码即兴的传统
面对工尺谱的留白，当代演奏者常困于“定谱思维”。讲座现场，乐师以指肚触弦、垫指音等技法，再现《弹词三六》《良宵》的丝弦韵味。萧梅指出：“传统音乐的‘风格语法’藏在技法细节中。”这些被现代舞台遗忘的“拙”与“糯”，恰是江南丝竹即兴创造力的根源。复原，实则是解绑标准化的桎梏，重拾音乐流动的野性。
讲座尾声，学者们激辩“原真性”的边界：传统音乐的保护，是复刻历史标本，还是激活文化基因？萧梅团队以实践回应——当丝弦清音穿透现代性迷雾，历史声景便成为可被不断解读的“动态基因库”。
非遗保护的终极命题，或许在于承认传统的多维度：每一次对过去的凝视，都在为未来拓路。传统音乐的困境，从不在技艺的消逝，而在语境的断裂。当研究从“保护遗产”转向“激活基因”，丝竹清音便不再是历史的回音，而是未来的先声。
通讯员：高紫薇
审读人：詹艺虹
